Encore une robe de princesse!

Décidemment, lors de ma rue en magasin de tissus pré 2ème confinement j'ai acheté mes coupons en quantité non raisonnable. Avec les coupons bleus j'ai déjà fait deux robes de princesse (ici et là), mais il restait tout de même encore des gros morceaux de tissu pour lesquels j'avais peu d'espoir de faire des vêtements de tout les jours...

Je me suis mise au défi de sortir une troisième robe de princesse à partir de ces restes, pour ma dernière nièce qui n'avait pas bénéficié de la vague de couture de costumes. L'exercice était un peu ardu que la fois précédente, parce que les morceaux restants étaient certes gros, mais pas vraiment assez pour tailler des jupes et jupons de grande longueur. J'y ai ajouté d'autres morceaux de velours qui trainaient, provenant du coupon dans lequel j'ai cousu ma première robe médiévale il y a environ 18 ans!

Je suis partie de la même base que la dernière fois: une robe rétro d'un magazine Ottobre enfants. Cette fois j'ai fait l'équivalent d'une taille 5 ans, avec une nouvelle séance de décalquage de patron à la clef.

Voilà la robe obtenue:

J'ai eu la flemme de sortir et régler ma surjeteuse, alors j'ai fait tous les surfilages et ourlets à la machine à coudre. 

J'ai fait un faux laçage sur le devant avec des bouts de rubans sur un panneau en toile de coton, cela m'a permis de solutionner l'absence de morceau de velours suffisamment grand. J'ai décoré le tissu du milieu avec du feutre textile, pour donner un petit côté précieux. 

Il m'a fallu bien réfléchir pour faire les assemblages adéquats. C'est évidemment la partie jupe qui a été la plus travaillée. la partie du dessous est un assemblage de 6 morceaux divers. Je vous montre ici un assemblage caché sous le voile du dessus:

 

La robe se ferme avec un zip invisible dans le dos. 

 

J'ai essayé de limiter le décalage des coutures au niveau de la jonction velours/voilage, mais j'aurais pu mieux gérer la partie avec les voilages. Je pense que mon coupon constituant le voile du dessus ne devait pas être rectangulaire, j'aurais dû vérifier et recouper comme il faut avant de piquer le bas du dos. Du coup la couture du milieu a tendance à partir d'un côté.

La robe de Simone

Après avoir fait des costumes pour mes enfants et mes neveux et nièces (filles ici, garçons là), il me restait encore pas mal de morceaux de tissus. Autant en faire profiter d'autres enfants!

Voici donc la robe de Simone, résultat de l'équation consistant à utiliser plein de fournitures dont je disposais déjà, avec un patron permettant de caser des petits morceaux de tissu, pour un rendu royal.

Qui dit utiliser ce qu'on a, dit également faire avec les patrons dont on dispose. Voilà donc le traditionnel feuilletage des magazines de couture pour la recherche d'une pépite à exploiter. J'ai trouvé dans le magazine Ottobre Enfants 1/2013 un patron de robe un peu fifties qui pourrait donner un bon résultat moyennant quelques adaptations.

Cette robe m'a permis de disposer d'une base pour faire le buste et les emmanchures. 

• Le boutonnage à l'avant a été remplacé par une fermeture éclair dans le dos. 
• Col supprimé, avec une finition au moyen de biais sur l'envers
  
• J'ai également rabaissé la taille de 5cm car elle se situe très haut sur la robe initiale. 
• Pour les manches, j'ai un peu modifié la forme pour y mettre des fronces et avoir un peu de gonflant. 
• Pour la partie jupe, j'ai dessiné un modèle à peu près trapézoïdal dans un assemblage de bouts de cartons, il m'a servi à dessiner puis découper 4 panneaux pour chacune des épaisseurs de jupe.
  

 J'ai utilisé trois coupon différents:

• Le reste de double gaze bleue avec des rectangles dorés pour le buste. J'aime bien cette matière qui est assez facile à travailler.
  
• Une cotonnade bleue pour la jupe du dessous, les bords des manches et le biais pour la finition de l'encolure.
• Un voile bleu-vert en synthétique pour les manches et la jupe du dessus. Ce truc est affreux à découper et à coudre. Il se déforme et glisse beaucoup. Mais il rend bien alors difficile de s'en passer pour un costume.
  

Il me restait un tout petit morceau de croquet doré, juste assez pour placer autour de l'encolure, ça tombait bien.

 

Je n'avais plus de zip invisible, alors j'ai tenté une pose de fermeture classique, recouverte par un repli de tissu, refermé temporairement avec une couture à la main. Le rendu est correct, mais effectivement pas invisible...

 

 

J'ai dessiné des pans de jupe bien trop hauts, il a fallu que j'enlève une grosse dizaine de centimètres a posteriori. Et comme j'ai fait cela le soir (fatigue) et dans la précipitation (sans marquer à la craie la bonne hauteur), j'ai coupé un peu trop court la jupe du dessus en voilage...

 

J'ai utilisé deux techniques différentes pour les ourlets: au moyen d'une bande de biais pour la jupe inférieure, et avec un ourlet roulé à la surjeteuse pour la jupe du dessus en voilage. La première version de cet ourlet, avant diminution de la hauteur, était classique (tissu replié deux fois puis piqué), et ce n'était pas très beau. Comme je n'avais pas suffisamment de bobines de fil bleu de la bonne couleur pour l'ourlet roulotté à la surjeteuse, j'ai opté pour une couleur contrastée qui rappelle les dorures du buste. 

Costumes pour garçons

Après les costumes pour les filles, je suis passée aux costumes pour les garçons. Cette fois, c'est vrai, j'ai fait plus simple.

 

Mon fils me réclamait un costume de Link, le célèbre garçon des jeux vidéos Zelda. Je lui ai fait la base du costume: une tunique verte et un chapeau pointu.

Pour la tunique, je suis partie d'un patron de veste pour garçon dans un magazine Ottobre enfants. La veste étant faite pour être portée par dessus d'autres vêtements, j'en ai conclu que ce serait une bonne base pour une tunique qu'on enfile par dessus un t-shirts à manches longues. J'ai modifié le col et créé une ouverture sur le devant, avec un laçage pour refermer. Les œillets ont été fait à la machine, je trouve que ma machine à coudre ne les réussit pas bien: ils sont tout ratatinés et les points en fin de motif sont plus haut qu'au début, alors ça fait un défaut de raccord. Sur un costume pour enfant je ne vais cependant pas être trop exigeante.

Le tissu utilisé est une double gaze vert foncé, achetée lors de mon expédition pré-confinement chez Myrtilles.

Les manches sont sans doute un peu trop longues: selon les épisodes, le personnage porte une chemise sans manches, à manches très courtes, ou courtes, mais pas jusqu'aux coudes comme ici.

Je trouve que la double gaze a quelques bon côtés en couture, elle est molle et un peu extensible: plus simple pour le montage des manches. On voit également moins les petits défauts d'assemblage.

 

Pour le chapeau, un peu de prospection sur internet a suffi pour me rendre compte que c'est le plus souvent un bête triangle avec une bande rajoutée au niveau du tour de tête et repliée en deux. Et hop, c'est cousu!

Ce costume m'a fait penser à son pendant féminin, et au temps que j'avais passé sur le cosplay de la princesse Zelda pour ma petite sœur!

Passons maintenant au costume du petit cousin, toujours dans un esprit médiéval-fantastique!

C'est un ensemble composé de deux pièces: une tunique sans manches, et un surcot à rajouter sur les épaules. Pour la tunique c'est exactement la même base que pour celle de Link. Le surcot est une adaptation d'un modèle présenté dans le petit ouvrage "Mon costume médiéval".

Des costumes de princesses

Suite à une discussion avec mon beau-frère, je me suis proposée de réaliser pour une de mes nièces un costume. La commande initiale c'était "nécromancienne", mais bon pour un fillette de 2 ans, ça faisait un peu trop ... sombre? Alors je suis partie sur une robe de princesse / sorcière. Comme ça elle aura aussi un costume si elle souhaite faire Halloween. Et quitte à faire un costume de princesse, autant en faire trois: un pour la grande sœur de la dite nièce, ainsi qu'un dernier pour ma fille.

Dans mes magazines Burda Style, seuls deux numéros comportaient un dossier de costumes pour enfants. Finalement, seule la robe 138 du numéro de janvier 2016 se rapprochait de l'idée que je me faisait d'un tel costume. Pas de chapeau ni de col, la jupe et le top seraient suffisants.

Voyant le reconfinement se rapprocher, je me suis dit qu'il était urgent d'avoir toutes les fournitures sous la main pour occuper certaines de mes soirées de novembre. Je pensais alors que les magasins de tissus fermeraient: quelle est l'urgence d'avoir sous la main un coupon de tissus ou des bobines de fil? Sauf si on considère que c'est une addiction comme le tabac...

C'est donc un jeudi midi, veille de confinement que je suis partie, telle un mouton, en direction du magasin Myrtilles à côté de chez moi. Une file d'attente terrible à l'entrée, et une ambiance de demi-affolement à l'intérieur. Je n'ai pas eu beaucoup de temps pour identifier les coupons qui feraient l'affaire. Et j'ai acheté des quantités beaucoup trop importantes, en me fiant au tableau des métrages du magazine alors que je ne comptais faire que deux épaisseurs de jupe sur les quatre du modèle.

Pour les costumes des plus petites: des costumes dans les tons rouge et noir. Pour la plus grande, des tons bleu/vert et doré. Les hauts sont principalement en double gaze de coton (sauf pour une des basques, j'étais à cours de matière première) et pour les jupes une épaisseur en coton avec un voile synthétique par dessus.

Les jupes (chacune constituée d'un disque complet) représentent un linéaire considérable d'ourlets. J'ai donc opté pour des ourlets roulottés à la surjeteuse. En lisant bien évidemment la notice de la machine pour les réglages.

Pour le reste j'ai un peu tâtonné en tentant de suivre à la lettre les consignes du patron. J'ai d'ailleurs été étonnée de certaines finitions, moins abouties qu'habituellement chez Burda. Par exemple, un ourlet simple sur les manches (avec une finition à la main), alors d'une parementure serait à mon avis plus adaptée pour faire une jolie pointe.

Un petit aperçu de l'envers d'une des robes, avec des parementures pour les manches:

Un zoom des tissus pour les robes "rouge et noir":

La robe bleue a vraiment une allure royale avec ses dorures:

 

Voici les robes de ma fille et de ma nièce:

 

La chemise (froissée) du sheriff

Il y a des choses difficiles à refuser à sa progéniture.

Pour moi ce sont les demandes de déguisements. Tout ça est sans doute issu d'une frustration issue de ma propre enfance, mais passons...

J'avais déjà fait un costume de pirate pour mon fils, qu'il avait eu l'occasion de porter à plusieurs reprises. Mais pour ce dernier jour d'école maternelle, son envie était plus tôt au far west qu'aux vastes océans! Au vu du faible temps dont je disposais, nous avons réussi à orienter la demande vers une chemise de sheriff qui irait compléter les quelques accessoires déjà disponibles à la maison.

J'ai trouvé le modèle de chemise "Lenni"dans le Ottobre enfants 06/2012.

Heureusement j'avais un coupon de coton marron dans mon coffre à tissus, validé par mon fils, ainsi que des boutons de chemise recyclés d'anciens vêtements.

Pour donner un petit côté far west, j'ai utilisé un bout de tissu à carreaux pour le haut du dos. J'ai ajouté un appliqué en feutrine sur une poche pour imiter l'étoile du Sheriff.

Bien que les chemises soient un peu fastidieuses à coudre, j'avoue que j'apprécie l'exercice, car il y a plein de jolis détails techniques... et moi j'aime bien les détails!

La chemise a été portée quatre jours d'affilée, la victoire est donc totale!

Costume de pirate

Voilà un projet de couture au long cours. Il s'est étendu sur plus d'une année!

Je souhaitais coudre un costume de carnaval pour mon fils qui était alors en première année de maternelle, mais seulement en réutilisant des choses que nous avions à la maison.

Nous avons décidé ensemble de faire une panoplie de pirate.

A l'époque j'étais enceinte et pas en grande forme, alors j'y suis allée doucement. J'ai commencé par une chemise de pirate, sur une base complètement improvisée et à partir d'un vieux drap housse. Je la voulais assez bouffante, et d'un style compatible médiéval/ chevalier (autre passion de mon fils).

J'ai ensuite fait un chapeau en tissu avec des chutes de toile noire (en deux épaisseurs pour plus de rigidité).

Et puis j'ai appris que tous les enfants de la classe auraient un costume fait à l'école, alors le soufflet de ma motivation est retombé... jusqu'à l'année suivante!

Nouvelle année scolaire, nouveau carnaval, mais des costumes à fournir par les parents!

Cette fois-ci, le temps a manqué pour cause de nouveau bébé, et j'ai entrepris malgré tout de coudre une veste, à l'arrache. Il me restait des chutes de velours (mon premier achat de tissu il y a fort fort longtemps), restait à trouver un patron. Je suis partie d'une veste courte pour fille burda que j'ai très largement modifiée.

J'ai rabaissé mon niveau d'exigence habituel sur la qualité des finitions, sinon je n'aurais pas terminé. Prêt(e) à frémir?

Ouh, j'en tremble encore tellement l'envers est moche....

Et voilà le chapeau!

Cosplay princesse Zelda (8)

En cosplay, il n'y a pas que de la couture et il faut parfois ruser pour reproduire certains accessoires.
Je me suis pas mal creusé la tête pour trouver un moyen simple de réaliser le bijou servant à tenir le tablier brodé, surtout que je voulais au maximum utiliser des matériaux que je stockais à la maison.
Le défi a été accompli, sans aucun achat complémentaire!

Voilà comment je m'y suis prise:
- j'ai commencé par dessiner en taille réelle le bijou sur une feuille de papier.
- j'ai mélangé plein de restes de Fimo pour obtenir suffisamment de pâte et ai formé l'ensemble des pièces de la parure, y compris les formes correspondant aux pierres. Certains morceaux devaient bien avoir une dizaine d'année, ce qui a donné une pâte trrrrrrès dure à malaxer!
- après cuisson, les morceaux ont été peints à la peinture acrylique pour figurines.
- j'ai créé une structure en tige de laiton (dans tous les magasins de modélisme) afin d'articuler l'ensemble et sans trop solliciter les morceaux en Fimo qui restent assez fragiles.
- les pièces en Fimo ont été percées afin de pouvoir y encastrer la structure en laiton. Un peu de colle blanche a suffi a fixer l'ensemble. 

Les épingles à nourrice vont servir à attacher le tablier.

- j'ai réalisé un moulage en silicone bi-composant pour les pierres au moyen des formes modelées précédemment. J'y ai ensuite coulé une résine teintée en bleu. Pour teinter la résine, le mieux est encore la peinture vitrail, mais j'ai du me débrouiller avec ce que j'avais réussi à retrouver dans les cartons, soit des pigments d'aquarelles.

- Les pierres ont été collées avec de la colle pour bijoux fantaisie, puis recouvertes d'un mélange de vernis ultra-brillant et d'encre teintée. Si j'avais retrouvé l'encre plus tôt, je l'aurais intégrée à la résine au lieu des pigments d'aquarelle qui ont rendu une couleur trop fade.

Il reste encore à trouver un moyen de fixer le tablier à la robe sans risque de déchirer le tissu sous le poids à porter.

Cosplay princesse Zelda (7)

L'étape probablement la plus longue dans la confection de cette robe est enfin achevée.
Pour compléter la frise dorée en bas de la robe, j'ai ajouté un motif en forme de harpe.
J'ai d'abord dessiné un demi-motif sur du papier à carreau avec un crayon de papier, puis à partir de celui-ci j'ai créé le motif entier sur du papier calque avec un stylo.
J'ai placé le motif sous la robe. Le tissu étant fin et blanc, le motif est apparu en transparence. Il a ensuite suffi de tracer au feutre soluble à l'eau le motif 8 fois sur le pourtour. 
Pour le reste, il a fallu broder des mètres et des mètres de point de chaînette... Ce qui peut probablement expliquer le temps que j'ai mis pour vous montrer le résultat!

Cosplay princesse Zelda (6)

Les broderies du dos sont terminées! J'ai donc pu poser les oeillets pour le laçage du dos. Pour la photos j'ai mis un vieux lacet, mais je vais probablement le changer pour une cordelette dorée.

Prochaine étape, les broderies en forme de harpe au bas de la robe.

Cosplay princesse Zelda (3)

Etape suivante, la confection de la partie supérieure de la robe. D'après les illustrations que j'ai trouvées sur internet, ce haut devrait être d'une couleur proche du mauve clair. Mais voilà, en magasin il n'y avait rien qui me semblait satisfaisant: parfois la couleur était bonne mais le tissu pas intéressant, et puis pour d'autres tissus il n'y avait pas la bonne couleur en stock. 

Avec l'accord de la future cosplayeuse, j'ai travaillé l'option "texture sympa mais couleur pas fidèle à l'original" avec un mélange coton/acétate.

Pour l'arrière, j'ai repris le même patron que le fond de robe blanc. Pour l'avant, j'ai essayé de reproduire la découpe visible sur les croquis de la princesse Zelda. L'avant n'est donc composé que d'une seule pièce avec deux pinces sous la poitrine. Les pièces constituant la partie supérieures ont été assemblées puis les bordures surjetées. J'ai fait les finitions basses avec un biais en coton épais de couleur proche.

Fond de robe et partie supérieure peuvent ensuite être assemblés envers contre endroit. Pour cet assemblage, j'ai du découdre dans un premier temps les coutures des épaules. Pour les curieuses et les curieux, vous trouverez des explications sur cette méthode d'assemblage sur le site de coupe couture. Vous pouvez voir à l'arrière de la robe l'ouverture sur laquelle viendront se placer des œillets pour le laçage.

Avant cet assemblage, et au vu de la couleur très intense du tissu, j'ai fait un prélavage de la partie supérieure. Bien m'en a pris car l'eau de lavage et les eaux de rinçage étaient chargées de teinture...

Petite conséquence imprévue, le tissu a légèrement rétréci tout en gardant un peu d'élasticité. C'est ce qui donne l'impression de tension sur les photos. Je pense que cela ne devrait malgré tout pas trop poser de problèmes pour la suite.